I 7 doni della pittura intuitiva

La pittura intuitiva è un approccio diverso alla pittura, così come siamo abituate a conoscerla e a praticarla.

Niente regole accademiche, niente bel disegno, simmetrie, proporzioni, tecniche… niente obiettivi di bellezza perfetta e idealizzata.

È un approccio libero, giocoso, arricchente, che celebra la gioia del fare attraverso il mezzo del colore. È un’esperienza senza giudizio, senza doverismi o convenzioni… senza conflitto.

È fluida. Vitale. È naturale. È come deve essere. (Aviva Gold, 2009)

Pensiamo che essere creative significhi avere chiara la strada da fare, avere chiaro l’obiettivo creativo che vogliamo raggiungere.

Carichiamo di aspettative un gesto, quello pittorico, che dovrebbe essere spontaneo e gioioso sentendoci, al cospetto della grandiosità dell’ opera che vogliamo realizzare, non all’ altezza. Quindi ci blocchiamo e non creiamo più.

La creatività richiede il coraggio di andare avanti con fiducia verso l’ignoto… lasciando cadere i giudizi e le aspettative. Lasciarsi andare, con audacia senza alcuna certezza sul risultato.

Ed è proprio quello che ci insegna a fare la pittura intuitiva! Lo scopo della pittura intuitiva è proprio quello di sbloccare la nostra creatività e di metterci in contatto, senza filtri e senza aspettative, con la nostra sorgente creativa.

Immagino la sorgente creativa come una fonte piena di luce e di amore, alla quale attingiamo tutte le volte che ne abbiamo bisogno, per portare luce (sottoforma di colori, simboli, immagini, segni…) laddove, dentro di noi, c’è ombra.

È una fonte che sta dentro di noi, ma che è intimamente connessa con l’energia creativa universale. La sorgente creativa è la stessa per tutte noi, ma l’esperienza che ne facciamo è personale.

Il viaggio ha inizio quando ci mettiamo in ascolto attivo, autentico e senza giudizio, dei nostri bisogni e della parte più profonda di noi stesse.

A farci da guida, durante l’intero viaggio, è il nostro intuito. L’intuito “sente” la direzione da prendere, i colori da scegliere, il gesto da compiere, filtra i messaggi che giungono a noi dalla sorgente. Attraverso l’intuito apriamo un dialogo con la nostra sorgente creativa.

È un processo dinamico dal fuori al dentro e dal dentro al fuori. Un ciclo continuo di esplorazione e sperimentazione che ci permette di dare voce alla nostra pluralità interiore, offrendo a ciascuna parte la possibilità di essere ascoltata ed esprimersi.

Il dipinto che realizziamo con l’approccio intuitivo è rappresentativo di questo viaggio e della trasformazione che compiamo durante tutto il processo.

Alla fine del viaggio, come un’eroina che si rispetti, dopo aver fatto i conti con le paure e i pericoli dell’ignoto, superato i blocchi creativi, i giudizi e i tentativi di auto sabotaggio del nostro censore interno, troveremo la nostra ricompensa – una immagine che ci risuona potentemente, una risposta, una intuizione – un dono.

È il dono prezioso della sorgente creativa che, assimilato e integrato, andrà ad arricchire le risorse del nostro potere personale.

Dalla mia personale esperienza, qualunque sia il viaggio che ci apprestiamo a compiere e la risposta-dono di cui abbiamo bisogno, questi sono i 7 doni della pittura intuitiva che sicuramente riceveremo:

• Imparare ad ascoltare ciascuna parte di noi senza giudizio;
• Nutrire e avere fiducia nel nostro intuito;
• Sciogliere l’ansia del risultato;
• Accettare l’imperfezione e il fare errori;
• Sviluppare il coraggio di andare verso l’ignoto;
• Stare nel nostro tempo interiore;
• Vivere l’esperienza creativa autentica.

Riferimenti bibliografici:

• • Aviva Gold, Dipingere con la sorgente. Come risvegliare l’anima dell’artista dentro di sé, Verdechiaro Ed., Baiso 2009;
  • Marianne Cordier, Il colore dell’anima. La pittura intuitiva per un viaggio di evoluzione interiore, L’Età dell’Acquario Ed., Torino 2014.

In copertina: “Semina”, Giusi Andolina